HOMEROS.FR - Atelier de métrique grecque et latine

édition

2024-05-04T09:42:22Z

L'Odyssée 2022 au Seuil : une diffusion joyeuse

2023-11-04T16:50:29Z

Le projet de traduire L'Odyssée en hexamètres était né avec le Théâtre Démodocos en 1995. Parution du livre au Seuil en 2022. Intégrale mémorisée aux Dionysies en 2023.

Quelques réactions à L'Odyssée de Philippe Brunet sur les blogs, dans la presse et sur scène.

« Un bonheur sans nom… Pour la première fois, le lecteur pourra entendre en français la scansion du chant odysséen dans chacun des vers du plus beau poème de la civilisation occidentale », a lancé Eduardo Rihan Cypel, dès la parution du livre, dans la Revue parlementaire (https://www.revuepolitique.fr/lodyssee-homere-traduction-de-philippe-brunet/).
Sur son blog, la voix d'Aldus a proclamé : « Vous dire si j'attendais de pied ferme cette nouvelle traduction dans la droite ligne de celle de L'Iliade. Je n'ai pas été déçu : le livre, dévoré en quelques jours. » (https://aldus2006.typepad.fr).
Et Jean-Claude Dutto dans Connaissance hellénique : « Entré dans la cadence, on vit le texte de manière très différente. On habite véritablement en poésie, on est sur la trace des aèdes homériques. » (https://ch.hypotheses.org/5400).
« Une traduction qui aurait plu au vieil Homère », titre dans le Canard enchaîné Frédéric Pagès, qui note : « Si Philippe Brunet maintient l'articulation souple des syllabes brèves et longues, ce n'est pas par intégrisme, mais pour garder le rythme inimitable du vers grec…. Les héros, êtres intermédiaires entre le divin et l'humain, se reconnaissent à leurs épithètes : Apollon Arc-Argent, Pénélope Sage-Cœur, Ulysse Ruses-Retorses, Télémaque Cœur-Généreux. On est chez les Peaux-Rouges ! ».
« On se laisse prendre par la lecture du poème, écrit Charles Ficat, en découvrant de nouvelles cadences, des trouvailles inédites qui ajoutent à la fraîcheur du texte homérique. » (Revue des deux mondes, L'Odyssée d'Homère par Philippe Brunet).
« Brunet, aède de notre temps, partagé entre la lettre et la scène, a réussi à toucher autre chose : le rythme originel, la musique éternelle et le mystère profond de l'hexamètre grec », signe l'écrivain Sylvain Tesson, dans sa chronique du magazine Le Point, https://www.lepoint.fr/societe/le-journal-de-sylvain-tesson-la-posture-digne-est-celle-du-refuznik-21-01-2023-2505638_23.php#11, n'hésitant pas à annoncer pour le printemps 2023 la récitation intégrale mémorisée de la traduction : « Les récitants-rhapsodes scanderont le poème, soutenus par des emprunts aux techniques théâtrales grecques, indiennes et japonaises ».

Ce qui fut fait ! L'Odyssée intégrale mémorisée fut donnée en un peu moins de trente heures, sur quatre jours (18, 24, 25, 26 mars, en Sorbonne, au lycée Jacques Decour et au Nouveau Théâtre de l'Atalante), par les aèdes de la compagnie Démodocos et leurs amis, avec voix, gestes, et même marionnettes (voir le détail du programme sur le site des Dionysies ou sur le site demodocos.fr) ! Depuis quand une Odyssée n'avait-elle pas été récitée de mémoire dans le rythme de l'hexamètre, devant un public ? Il se pourrait que cette fois, ce soit une réelle envie de se réapproprier la joie de lire et d'entendre Homère qui entérine un fait inédit depuis la Renaissance. Il n'existait pas vraiment de traduction autre que les traductions en vers classiques ou en prose, ou librement agencées. Il existe aujourd'hui une version des deux épopées, Iliade et Odyssée, rythmée selon la battue du vers grec, et composée avec des expressions caractéristiques, les fameuses « épithètes », moulées par le vers. Si les lecteurs s'en emparent et se laissent aller à dire le texte à haute voix, l'expérience vocale des aèdes pourra s'ajouter à la sobriété de ce dernier livre soigneusement mis en page, avec de jolies notes marginales, et quelque chose de très ancien à la fois et de tout nouveau pourrait retentir dans la langue française.

Le dernier mot à Cyril Le Meur, qui livre dans sa recension de la revue Critique, n°918, nov. 2023, Le nouveau rythme de L'Odyssée (p.976-981) : « Outre la restitution d'un souffle protohistorique, ce qui se joue dans cette traduction aux accents étranges, c'est la question des limites de la langue française, et même des limites de toute langue. L'hexamètre dactylique, si étroitement associé semble-t-il au génie homérique, n'est pas étranger à la langue française : il était l'une de ses virtualités. La preuve ? L'Iliade de 2020 et L'Odyssée de 2022 se font une voie dans notre oreille… Ces deux poèmes hexamétriques fonctionnent en français… ».
A noter sur le site de l'AFPEAH, un entretien du même avec le traducteur : L'Odyssée restituée : Homère au plus près. On y lit par exemple : "L'effet de ce rythme est de permettre l'envol des paroles, l'essor d'une sorte de chant de mémoire. Dans ce chant au long cours, une codification des énoncés s'opère, une sorte de stylisation des formules, conférant dignité aux héros, aux dieux, aux objets et à la narration elle-même."

Métrique et danse : les anapestes

2023-04-14T13:26:00Z

Les pieds du danseur sont-ils les mêmes que les pieds du métricien ? Examen des anapestes.

Longtemps les recherches sur la métrique se sont contentées de tourner entre spécialistes : linguistes, phonéticiens, métriciens proprement dits, rythmiciens, spécialistes de la poésie en général. Les résultats de ces investigations concernent la segmentation des vers ou des strophes, la valeur rythmique des éléments, l'éventuelle valeur rythmique des césures.

Or, il est certain que la littérature poétique des Anciens ne s'est pas contentée d'être littéraire, mais s'est développée dans la performance orchestique. Le vocabulaire de la métrique porte en effet en lui la trace de son origine dansée : pieds (pous), lever (arsis), poser (thesis), mouvement (agôgè) etc. Tout le vocabulaire esthétique de la forme : symmétrie, figure (skhêma), concerne aussi bien la musique, le rythme, la phrase, que la danse.

Lorsqu'un acteur est censé marcher au rythme des anapestes (u u - u u -), est-il concevable qu'il pose les pieds à côté des temps forts ?

De même, lorsqu'un joueur de phorminx, lyre ou cithare frappe de son plectre les cordes de son instrument, est-il concevable qu'il omette de frapper les temps forts de son hexamètre ?

C'est le premier point. Dans ces deux mètres fondamentaux, anapestes ou dactyles, le rythme est de genre égal. Le temps fort égale en durée le temps faible. Dans les anapestes, on commence au temps faible par l'arsis (le lever), on continue au temps fort par la thesis (le poser). On fait le contraire dans les dactyles.

La grande difficulté vient du fait que thesis et arsis ont une valeur rythmique, mais que du point de vue de la danse, on peut frapper un temps fort (poser de la thesis) et se retrouver le pied au sol, et au contraire, on peut frapper-lever un pied sur le temps fort (lever de l'arsis), et se retrouver le pied en l'air. D'où sans doute la grande confusion qui règne dans ce domaine chez les rythmiciens antiques et modernes.

Je propose de considérer que dans les anapestes, le même pied (droit ou gauche, noté D ! ou G !) frappe la partie faible de l'anapeste puis se pose (D ou G) sur le temps fort. L'autre pied exécute l'anapeste suivant.

On a donc le schéma suivant : D ! D G ! G etc.

Voici que s'approche le roi du pays

Dans les dactyles, s'il doit y avoir accompagnement du pas, il convient de poser le pied sur la première longue au temps fort, puis de changer de pied pour se retrouver dans le même enchaînement que dans les anapestes.

Ce principe a été mis au point dans les spectacles où j'ai joué en tant qu'acteur ou que j'ai dirigés en tant que metteur en scène avec la compagnie Démodocos : Antigone de Sophocle, Orestie d'Eschyle principalement (2006-2011).

Différence essentielle entre les dactyles et les anapestes : le mètre anapestique admet une apparence de "dactyle" par contraction des brèves et résolution de la longue ; mais il garde son temps marqué sur la seconde partie de l'élément résolu. Dans les dactyles de l'épopée ou dans les dactyles de la poésie mélique ou chorale, la longue au temps fort n'est jamais résolue.

La parenté rythmique de ce pas dans la tragédie grecque et dans le théâtre nô a été exposée dans l'article L'acteur qui marche : une passerelle entre la tragédie grecque et le nô (Arts du spectacles. Identités métisses, textes réunis par F. Quillet), L'Harmattan 2011.

Quand je considère aujourd'hui, avec le temps, les réalisations chorégraphiques auxquelles ces mètres ont donné lieu, l'anapeste conserve toujours un poser, une thesis (de pas ou de demi-pas), sur son temps fort, tandis que le dactyle (qui peut très bien admettre la thesis) privilégie une arsis. Cette différence de mouvement est manifeste dans les dactyles lyriques du 1er stasimon d'Antigone, l'un de mes premiers essais chorégraphiques (2009-10). Elle témoigne de la nature "envolée" de la battue dactylique. Une différence de mouvement, d'allure, capitale, par-delà le faux miroir des schémas métriques.

Publications de Philippe Brunet sur métrique et danse

2023-04-14T13:06:00Z

Brunet, Philippe, « Les didascalies anapestiques dans Antigone de Sophocle » (suivi de Y. Migoubert, « Les didascalies anapestiques dans les Perses d'Eschyle »), Le texte didascalique, dir. Fr. Calas, Pessac-Tunis, 2007, p. 97-106. [à propos des transitions anapestiques et des anapestes de marche]

Brunet, Philippe, « Mètre et danse : pour une interprétation chorégraphique des mètres grecs », Poesia, musica e agoni nella Grecia antica, Atti del IV convegno di MOISA, Lecce 28-30 octobre 2010, Rudiae 22-23, t. II, publié en 2012, p. 557-571.
[article fondateur, qui souffre de la mauvaise édition des schémas métriques : à reprendre ailleurs]

Brunet, Philippe, « L'acteur qui marche : une passerelle entre la tragédie grecque et le nô », Identités métisses, éd. Fr. Quillet, L'Harmattan, 2011, p. 149-153. [il y a un lien entre le pas iambique du drame grec tel que nous le restituons et le pas glissé du nô, même s'il ne faut pas les réduire l'un à l'autre]

Brunet, Philippe, « La voix et le geste au pouls de la Muse », Approches n°150, juin 2012, p. 141-154. [de la voix restituée et traduite au geste et au pas de l'acteur-danseur, il y a une continuité]

Brunet, Philippe, « La philologie à l'épreuve de la scène : métrique et chorégraphie du grec ancien », VIS, Revista do Programa de Pós-graduação em Arte da UnB, V.13 nº2/julho-dezembro de 2014, Brasilia [2015], p. 36-46, https://periodicos.unb.br/index.php/revistavis/article/view/14493/22087. [synthèse du parcours d'un helléniste philologue parti étudier la métrique grecque et se retrouvant à diriger les pas de ses comédiens et choreutes]

Brunet, Philippe, « Interactions voix-geste-instrument dans la poésie et le théâtre grecs », Corps et voix dans les danses grecques antiques, Actes du colloque de Brest 2012, éd. M.-H. Delavaud-Roux, PUR, 2019, p. 193-211. [dans la battue métrique brève-longue il y a un mouvement rythmique qu'on retrouve dans la diction, la danse et le jeu de plectre sur la lyre]

Brunet, Philippe, « Les Bacchantes d'Euripide, une expérience de dramaturgie dionysiaque », in Tragique et comique liés, dans le théâtre, de l'Antiquité à nos jours (du texte à la mise en scène), Actes du colloque organisé à l'Université de Rouen Normandie en avril 2012 : publication par Milagros Torres (ERIAC) et Ariane Ferry (CEREdI) avec la collaboration de S. M. Taracena et Daniel Lecler. Publications numériques du CEREdI, « Actes de colloques et journées d'Étude, n° 7, 2013, http://ceredi.labos.univ-rouen.fr/public/?les-bacchantes-d-euripide-une.html.
[témoignage sur la naissance d'un spectacle essentiel pour comprendre l'esprit du théâtre et de la danse]

Brunet, Philippe, « Tragédies grecques à Kea et cinétragédies (2016-2019) », dans L'Atelier des Savoirs, 25 novembre 2019, https://eriac.hypotheses.org/1539. [quatre ans de mises en scène et de tournages sur l'île grecque de Kea : Oedipe roi, Perses, Prométhée enchainé, Antigone]

Brunet, Philippe, « Le bonheur du dénouement dans la tragédie grecque », dans A la recherche du dénouement, par D. Lecler et M. Torres, Polygraphiques 11, 2020, http://publis-shs.univ-rouen.fr/eriac/index.php?id=697. [il faut distinguer la rationalité de la composition et l'irrationalité des affects dans la tragédie]

Brunet Philippe, « Scène et hors-scène : la tragédie grecque entre théâtre et cinéma », Anabases 33 (2021), p. 11-24 [exposé des principes qui ont présidé à la réalisation du projet cinématographique Les Bacchantes. Récit d'une capture (2016-17), et du film Le double destin du roi Œdipe (Louvre, 2021). Ces films incluent les chants et les danses, tels qu'ils ont été soumis à composition musicale, par François Cam, et à proposition chorégraphique, par Fantine Cavé-Radet].

Brunet Philippe, Itinéraire d'un masque, éd. Favre 2022, 190 p. [parcours réflexif sur l'aventure théâtrale et le sens de la démarche].

Brunet Philippe, « En amont du masque : les métamorphoses de l'aède et du satyre », Le masque scénique dans l'Antiquité, éd. Giulia Filacanapa, Guy Freixe et Brigitte Le Guen, éd. Deuxième époque, 2022, p. 25-37 ; voir également l'article de Susie Vusbaumer, « Masque de l'acteur, masque du choeur dans l'approche théâtrale de la troupe Démodocos », p.337-45.

Recensions du livre Itinéraire d'un masque :

Typhaine Haziza, « Philippe Brunet, Itinéraire d'un masque », Kentron, 37 | 2023, 269-271 ; mis en ligne le 20 janvier 2023, consulté le 14 avril 2023. URL : http://journals.openedition.org/kentron/6479 ; DOI : https://doi.org/10.4000/kentron.6479.

Louise Routier-Guillemot, « À propos de Itinéraire d'un masque », in : Actualités des études anciennes, Revue des Etudes Anciennes, ISSN format électronique : 2492.864X, 12/09/2022, https://reainfo.hypotheses.org/26043

Nicolas Weill, « Le jour où Eschyle fut censuré à Paris », Le Monde (Le Monde des livres), 4 juillet 2022 ; repris en ligne, sans le titre, dans les brèves critiques du Monde des livres, https://www.lemonde.fr/livres/article/2022/04/07/philippe-brunet-francois-cusset-alice-kaplan-maurice-pialat-les-breves-critiques-du-monde-des-livres_6121102_3260.html#huit-anchor-essai-itineraire-dun-masque-de-philippe-brunet.

Emilia Ndiaye, compte-rendu de « Philippe Brunet, Itinéraire d'un masque »,
http://antiquite-avenir.org/wp-content/uploads/2022/05/CR_Itineraire-dun-masque-Philippe-Brunet.pdf, mai 2022.

Lisbeth Koutchoumoff Arman, « Théâtre antique et ‘blackface' », Le Temps, 30 avril 2022.

Eugénie Bastié, « Eloge du masque », Le Figaro, Bibliothèque des essais, 15 avril 2022.

Frédéric Pagès, « Battement de chœur », Le Canard enchaîné, 30 mars 2022.

Jean-Claude Dutto et Marie-Hélène Delavaud-Roux, deux recensions, dans la revue Connaissance hellénique, n° 161, https://ch.hypotheses.org/4825, 25 mars 2022.

Autres articles à paraître :

Brunet Philippe, « Aristote et la kînêsis : dans les marges de la Poétique », Voix, geste, rythme, Actes du colloque de l'Univ. de Rouen 2015 , éd. Ph. Brunet et N. Lakshmanan

Scande&Chante : Un logiciel d'analyse métrique et rythmique des hexamètres

2022-12-26T11:56:00Z

Ce logiciel analyse chaque vers de l'Iliade et de l'Odyssée en déterminant :

son schéma métrique
une représentation rythmique et tonale, "musicale", du vers à l'aide de caractères spécifiques contenus dans la police IFAO3-demodocos, "embarquée" sur le navigateur mais à installer dans votre PC si vous voulez transférer des résultats dans des fichiers accessibles à d'autres logiciels (Word, OpenOffice, etc.)
la nature des liaisons entre mots (enclise, hiatus, etc.) et la position des fins de mots par rapport aux pieds
la structure tonotopique du vers selon la théorie d'Emmanuel Lascoux.

Le professeur Helmut Mueller de l'université Northwestern nous a aimablement autorisé à utiliser des données employées pour le site Chicago Homer. Ces données "Chicago" ont été associées à celles de "Scande&Chante", pour enrichir les informations et les capacités de sélection des vers.

Il est possible notamment de :
afficher les textes grecs en utilisant des caractères comportant éventuellement un macron suscrit, définis dans police IFAO3-demodocos
afficher les variantes éventuelles entre les textes de "Scande&Chante" et de "Chicago"
afficher les analyses des flexions des mots proposées par "Chicago"
réaliser des affichages en couleurs pour faciliter l'identification des temps des verbes, notamment la présence ou l'absence d'augments
afficher les digammas restitués ainsi que la césure
réaliser des sélections complexes en écrivant des requêtes SQL.

La manière de procéder est détaillée dans un mode d'emploi comportant des sections correspondant à chaque type de sélection et qui peut être appelé à partir de la fenêtre de choix.

En cliquant sur ce lien, vous accédez à une fenêtre de choix à partir de laquelle vous pourrez visualiser les vers répondant à des critères de sélection que vous aurez définis.

Les Odyssées de l'hexamètre et autres avatars des mètres grecs : traduction, dérive, performance

2022-11-08T13:58:47Z

Cette rencontre normande a lieu 10 ans après la Ie rencontre internationale, ‘Traduire Homère en hexamètres', qui avait eu lieu à Paris, lors des Dionysies 2012, et dont les Actes furent publiés dans le dossier "Homère en hexamètres", Anabases 20, 2014.

CONCLUSION DU COLLOQUE

La IIe rencontre de traducteurs, d'aèdes et de chercheurs a eu lieu les 15 et 16 novembre derniers à l'université de Rouen Normandie, dix ans après la première, avec le plein soutien du labo, l'ERIAC, et le concours des techniciens du Service audiovisuel et de la Maison de l'Université. Ce colloque international a bénéficié de trois communications présentées en visioconférence (Brésil, Etats-Unis, Suisse) et de la présence de deux intervenants brésiliens, d'un intervenant italien et d'une collègue roumaine. L'ensemble des communications fut transmis en direct et est désormais quasiment disponible dans sa totalité sur la Webtélé de l'université.
Les langues concernées, outre le grec ancien et le latin, furent le français, l'italien, le roumain, l'espagnol, le portugais du Brésil, l'anglais, l'allemand, toutes langues qui ont permis l'élaboration d'un hexamètre analogue de l'hexamètre antique, et qui ont décliné la plupart des formes métriques de la poésie lyrique ou dramatique. Toutes langues où la reviviscence des formes antiques se fait aujourd'hui conjointement, par une coïncidence très remarquable. L'enthousiasme des traducteurs, souvent jeunes ou atteignant l'âge de la maturité, laisse présager de magnifiques développements, notamment au Brésil, en Italie et en France. Les traducteurs italiens, Daniele Ventre, ou anglais, Rodney Merrill, qui s'apprêtent tous deux à ajouter l'Enéide à l'Iliade et à l'Odyssée, ont paru plus solitaires, et l'on espère que le partage et l'émulation permettront de répandre ces pratiques anciennes, commencées notamment en France sous François Ier et Henri II, puis trop tôt interrompues, et poursuivies au XVIIIe s. après Klopstock en Allemagne, puis au XIXe s. autour de Pouchkine en Russie.
Après le temps des pionniers de l'hexamètre français, parmi lesquels nous nous rangeons, juste après André Markowicz, auteur du Catulle de 1985, avec notre Sappho de 1991, notre Batrachomyomachie de 1998, notre Hésiode de 1999, notre Iliade de 2010 et notre Odyssée toute récente (parue au Seuil en 2022), vient le temps de la seconde génération en France, qui croît parallèlement à la nouvelle génération de traducteurs brésiliens. Ainsi Aymeric Münch, après de sublimes Géorgiques, encore inédites, poursuit lentement, avec éclat et ardeur, sa traduction de l'Enéide, et Guillaume Boussard, qui a présenté en 2021, doctoralement, sa grande traduction de Lucrèce, inédite encore, a inspiré une traduction fraternelle conduite par Rodrigo Tadeu Gonçalves à Curitiba ! J'étais allé là-bas en 2013, et j'avais découvert la passion d'un groupe de jeunes gens, où brillait Guilherme Gontijo Flores. Le premier a traduit maintenant les Métamorphoses d'Ovide et le second tout Horace, en plus de Sappho ! Tout Horace ! mais que faisons-nous ! Cher André, où en es-tu ? Tes chroniques ukrainiennes t'ont retenu loin de nos chantiers, mais à chaque instant, tu es là parmi nous.
Il y a aussi un groupe de gens qui ne dédaignent pas de travailler l'art de la diction et du geste. Entraînés dans les ateliers de la compagnie Démodocos, quatre d'entre eux sont venus présenter leur art du jeu. Hubert Devos a dit deux cents vers des chants 14 et 15 de l'Odyssée, marionnettes à l'appui, comme un dalang indonésien, avec une sobriété remarquable et une humanité profonde, donnant à méditer la piété d'Eumée face au vieil Ulysse-mendiant. Susie Vusbaumer, qui avait déjà créé sa Nuit d'Ulysse au palais avec des marionnettes, a préféré, pour la circonstance, donner un large extrait du même chant 20, avec un art du geste qui a captivé le public, donnant à lire le texte dans les mouvements de ses bras en même temps qu'elle pulsait les temps des hexamètres. Elle a également apporté une riche réflexion sur cet art du geste issu de son travail de masque, laissant bien augurer de la rédaction finale de sa thèse ERIAC.
Nicolas Lakshmanan a évoqué, autour de Marcel Jousse, la possibilité d'un art de la récitation mémorisée alternant avec un art de la lecture proférée en grec ancien, selon de vieilles techniques hébraïques. Texte grec sacré lu à la lettre, texte français réimprovisé par l'aède, cette alternance favorise une nouvelle vocalisation dans le présent de la traduction, et j'y retrouve un système bilingue extrêmement fécond en performance. Au bout du compte, on ne sait plus quel texte irrigue l'autre : l'original précède la traduction, évidemment, mais parfois c'est la traduction qui remonte dans le grec ancien. Le propos de Nicolas Lakshmanan a rejoint celui de Daniele Ventre, qui avait présenté, à la suite du regretté M. L. West, les éléments textuels permettant de développer l'hypothèse originale d'un Homère traducteur de traditions orientales.
Enfin, Anne-Iris Muñoz, qui était intervenue deux fois pour ouvrir un chantier Lucain très prometteur et rassembler quelques vers pseudo-sapphiques chez Lope de Vega, a dit, en clôture de notre rencontre, la totalité du chant 7 de l'Odyssée, avec marionnettes : la délicatesse nette de la scansion, qui m'a particulièrement séduit, est à comparer avec celles d'Hubert Devos, de Nicolas Lakshmanan et de Susie Vusbaumer. Bien sûr, ces moments ne furent que des échantillons d'un pratique aédique plus large ! Je n'oublie pas de mentionner la présence, dans les gradins de la salle de conférences, de notre cher comédien Henrri de Sabates, aède du chant 9 de l'Odyssée, plus cyclopique que personne...! Et l'art puissant, respiratoire, de Guillaume Boussard en ses hexamètres lucrétiens.
La veille, chargé d'ouvrir le colloque, je ne m'étais pas attardé sur mes traductions, qui furent largement défendues par les aèdes. Car j'ai eu le bonheur de pouvoir faire entendre des enregistrements d'un Retour d'Ulysse : traversées... faits en juillet 2022 au manoir d'Argouges près Bayeux à l'invitation d'Emmanuel Collin et d'Albane Prouvost et avec le soutien du labo. Grâce aux techniciens de la MDU, des enceintes purent être installées dans la salle de conférences afin de donner à entendre les nuances de la prise de son, ouverte, variable, effectuée dans des "espaces vivants" et dans une composition sonore mixée par Alain Michon, qui présentait le travail. L'interprétation chantée avec lyre éthiopienne, parlée sans lyre ou avec lyre, alternant le grec ancien et le français, oppose les moments de la traversée périlleuse d'Ulysse (fin du chant 5) aux contrepoints de ce récit (Télémaque face aux prétendants, souvenir du Cyclope et d'Anticléia aux enfers), brisés par les rafales de mer, prolongés par les sons de l'orgue ou les souvenirs musicaux des Bacchantes. Le projet initial avait été présenté en janvier 2022 par Alain Michon lors de la Semaine du Son de l'Unesco, organisée par Pierre Dumas, également présent au colloque. C'est donc un projet qui se précise et qu'on souhaite désormais finaliser en vue d'une diffusion.
Compositeur naguère de la musique des Bacchantes, François Cam est venu au colloque présenter quelques hexamètres baïfins mis en musique par Claude Le Jeune et quelques exemples de vers anacréontiques pris dans l'Orfeo de Monteverdi et retraités par Mozart ! On retiendra la manière enthousiaste de joindre l'exécution vocale au support de la partition.
L'enregistrement des interventions, effectué par le service audiovisuel, devrait permettre de diffuser aisément ces images et ces textes : textes roumains somptueux de Dan Slusanschi lus par notre très précieuse collègue lyonnaise Smaranda Marculescu, texte portugais de nos amis brésiliens Rodrigo et Guilherme, hexamètres allemands de Reineke Fuchs de Goethe confrontés à la grande tradition métrique par Martin Steinrück, qui a appelé depuis Fribourg à la traduction des humanistes, powerpoint du chercheur et compositeur Marcus Mota, qui depuis Brasilia, a rappelé les termes d'un débat sur l'hexamètre entre Richard, Cosima Wagner et Nietzsche, enfin interface des logiciels Scande&Marque et Scande&Chante développés et mis à jour par Gilles de Rosny, qui a laissé parler cette fois le chercheur plus que l'aède de l'Odyssée !
Cette conclusion provisoire sera amendée et enrichie lorsque je recevrai les textes écrits des interventions. Que les intervenants soient d'ores et déjà tous remerciés.
La qualité des débats sur l'histoire de la métrique et de sa réception, sur la prosodie quantitative ou accentuelle, les perspectives de traduction et d'écriture, la liberté donnée à l'expression de l'art aédique, sa réception immédiate, concourent à encourager de nouvelles expressions et échanges multilingues, et de nouvelles diffusions, scéniques, libraires ou audio-visuelles. La rencontre, issue d'une première rencontre sur la traduction d'Homère en hexamètres, publiée dans la revue Anabases (20, 2014) en ligne, devrait sans doute s'orienter, une prochaine fois, vers l'art dramatique (mètre, musique, traduction, chorégraphie, masque, geste).

PROGRAMME DU COLLOQUE

Mardi 15 novembre 2022, Mont St Aignan, MDU, salle de conférences

9H30-10H15 Philippe Brunet (Rouen), ouverture, « Nouvelles Renaissances : poèmes en attente de traductions, voix en attente de livres, livres en attente de voix »
10H15-11H Daniele Ventre (Naples), « Essais de traduction et d'écriture dactyliques en italien »
11H15-12H Smaranda Marculescu (Lyon), « L'Odyssée d'Homère en hexamètres roumains »
12H-12H45 François Cam (Besançon), « Citations et recréations musicales et chorégraphiques du mètre ancien »

14H30-15h15 Guillaume Boussard (Rouen), « Nam, simul ac ratiō tua coepit uōciferārī… » (Traduire Lucrèce et traduire Jeffers en français dans le mètre)
15H15-16H Rodrigo Tadeu Gonçalves (Curitiba), « Hexamètres dactyliques en portugais : de Lucrèce à Ovide »
16H-16H45 Anne-Iris Muñoz (Rouen), « Chanter avec Lucain : discordia et concordia au cœur de l'hexamètre »
16h45-17h30 Alain Michon (Toulon), avec Ph. Brunet, « Mettre en scène la prise de son : les différents scénarios de captation pour restituer la voix homérique »
17h45-18h45 Hubert Devos (Rouen) interprète un extrait de L'Odyssée : « Ulysse chez Eumée » (chants 14-15)

Mercredi 16 novembre 2022, même lieu

9H-10H Martin Steinrück (en visio depuis Fribourg), « Les doigts cassés du renard » (sur Reineke Fuchs de Goethe, Hermann et l'hexamètre) ; et Anne-Iris Muñoz, « Les pieds ailés : vers méliques revisités à la lumière de l'Arte Mayor chez Lope de Vega »
10H-10H45 Gilles de Rosny (Paris), « Métrique et informatique : deux programmes de scansion et de recherche sur l'hexamètre » (Scande&Chante, Scande&Marque)
11H-11H45 Aymeric Münch (Paris), « Traduire L'Enéide : jeux de mots et jeux d'écho »
11H45-12H30 Guilherme Gontijo Flores (Curitiba), « En deçà et au-delà de l'hexamètre : quelques expériences avec la poésie d'Horace »

14H15-15H Marcus Mota (en visio depuis Brasilia), « Wagnerian Hexameters, Homeric Questions : classical obsessions on text, meter, and performance »
15H-15H45 Nicolas Lakshmanan (Rouen), « Mémoriser Homère »
16H-16H45 Susie Vusbaumer (Rouen), « Le corps de l'aède » (L'Odyssée, chant 20)
16h45-17H30 Rodney Merrill (en visio depuis les USA), « IT ALL BEGAN WITH EVANGELINE. » (How a boy from the Rocky Mountains came to make metrical translations of ancient Greek and Latin poetry, with a sampling of the results).

17h30-18h15 Anne-Iris Muñoz (Rouen) interprète le chant 7 de L'Odyssée « Les jardins d'Alcinoos »

Conclusion provisoire, par Philippe Brunet

Traduire la parole d'Œdipe roi

2022-03-23T17:53:54Z

Là encore, une traduction en trimètres iambiques français, entreprise il y a longtemps et finalement mise en scène en 2014. Le texte se trouve aussi dit dans le film Le double destin du roi Œdipe (2021), à quelques coupes près.
Les mêmes règles que pour l'Aias de Sophocle ou pour Antigone s'appliquent. Les six syllabes au temps forts sont marquées en caractères gras (on laisse le choix de faire ou de ne pas faire les liaisons).
D'autres scansions sont parfois possibles.
On évitera d'accentuer la syllabe initiale du vers.
Par rapport au trimètre iambique grec, on a fait le choix d'user, davantage encore que dans l'original, de la possibilité de monnayer les longues (surtout au temps faible), autrement dit de substituer des groupes ternaires à la battue généralement binaire du grec.

Le vers « pur » compte 12 syllabes. On évite généralement d'avoir une césure centrale 6/6, mais cet « alexandrin » peut se rencontrer. En ajoutant une syllabe dans une cellule, on obtient 13 syllabes ; en ajoutant une syllabe dans deux cellules, on obtient 14. Que le vers ait 12, 13, 14, ou 15 syllabes (ou davantage ?), il garde toujours 6 temps forts.

La battue des pas peut s'effectuer dans une alternance temps faible/ temps fort rendue par une alternance pied droit / pied gauche (ou le contraire). La battue iambique, ternaire en grec (une brève, une longue), est de rythme inégal, comme on l'explique dans l'article D'un pied sur l'autre : la base de l'iambe,
la cellule fondamentale.

ŒDIPE, à Jocaste

J'avais pour père Polybe, Polybe le Corinthien, 15
pour mère, Mérope la Dorienne. J'étais là-bas 14
au premier rang des citoyens, avant ce coup 12
du sort, qui méritait certes mon étonnement, 13
mais qui ne méritait pas autant d'attentïon. 13
Lors d'un repas, un homme alourdi par l'abus de vin, 14
dans son ivresse, me traite d'enfant supposé. 13
Abattu par cette scène, je restai tout le jour 14
à ronger mon frein, et le lendemain, je m'approchai 14
d'un père, d'une mère, pour les confronter. 12
Ils s'indignèrent contre celui qui m'avait parlé. 14
Ils me rendaient la joie. Mais sans cesse s'insinuant 14
le mot me lancinait, pénétrait plus profond en moi. 14
En cachette d'un père et d'une mère je me rends 14
à Delphes, d'où Phoibos me renvoie, sans me gratifier 14
de ce pourquoi je suis venu. Pour mon malheur, 12
il se révèle, horreur et misère sont ses mots : 13
je devais coucher avec ma mère, produire au jour, 14
parmi les hommes, un sang insupportable à voir, 13
j'allais être l'assassin du père qui m'engendra. 14
Du coup, laissant au loin Corinthe et mon pays, 12
je confïais ma route aux astres dans le ciel, 12
désirant ne jamais voir l'opprobre s'accomplir 13
selon l'horrible oracle qui me fut donné. 13
Je marche, et là j'arrive à cet endroit où toi, 13
tu dis que ce tyran en question a perdu la vie. 14
Je te dirai, ô femme, la vérité. Aux trois 13
chemins, à cet embranchement, je m'approchais, 12
quand un héraut, et un autre homme tel que tu
me l'as décrit, tiré par des pouliches, vint
à ma rencontre : le conducteur et le vieillard
lui-même m'écartèrent de force du chemin.
Alors, le conducteur, celui qui me chassait,
je le frappe de colère ; quand le vieillard me voit
longer son véhicule, il me guette du coin de l'œil,
et me frappe en pleine tête d'un coup de son double fouet.
Pas le temps de lui rendre la pareille, en un instant,
frappé du coup de bâton que lui donne cette main,
il tombe à la renverse et déboule du chariot.
Je tue les autres, tous. Si vraiment entre l'inconnu
et Laïos doit exister un lien de parenté,
quel homme est plus misérable que l'homme que tu vois ?
Quel homme, plus que cet homme, est abominé des dieux ?
Aucun concitoyen ne doit le recevoir
dans sa maison. Aucun ne doit lui parler jamais,
mais tous le repousser. Et ces malédictions,
qui les a lancées, sinon moi-même contre moi ?
Le lit de notre défunt, je le souille de mes mains,
ces mains qui l'ont assassiné. Suis-je né mauvais ?
Ne suis-je pas sali ? S'il faut choisir l'exil,
c'est un exil où je ne dois pas revoir les miens,
ni fouler le sol de ma patrie, ou je devrais
m'unir à ma propre mère, et mon père, l'assassiner,
Polybe, celui qui m'a nourri et qui m'engendra.
Mais n'est-ce pas un dieu sauvage, dira quelqu'un
dans un juste jugement, qui s'est acharné sur moi ?
Jamais, jamais, ô sainte majesté des dieux,
ce jour ne puisse m'apparaître, mais que plutôt
je m'évanouisse du monde des humains, avant
que de voir sur moi la salissure du malheur !

(trad. Philippe Brunet)

Petite histoire récente du tétramètre trochaïque

2021-01-27T14:03:27Z

On retrace ici quelques éléments d'histoire récente du tétramètre trochaïque acclimaté au français.

Ô mon cœur, mon cœur, tout déchiré d'irrémédiables deuils...

1.....2.....3......4.....1.....2......3.....4.....1.....2.....3.....4.....1.....2.....3

Le vers se fonde sur le mètre trochaïque (- u - x) dont la dernière syllabe peut être indifféremment longue ou brève. Le quatrième mètre trochaïque est réduit à trois syllabes ; on dit que le tétramètre est catalectique. Chez les premiers poètes qui ont utilisé ce mètre, le nombre de syllabes est régulier ; les résolutions sont rares.

Mes premières traductions d'Archiloque avaient commencé à la fin des années 80, en marge des traductions des lyriques grecs, et notamment les Poèmes et fragments de Sappho [1], traduction métrique qui mériterait d'être refondue aujourd'hui après la découverte de nouveaux papyrus ces dernières années. Quant aux autres "lyriques", Alcée, Archiloque, Mimnerme, Solon, Théognis, les épigrammes de l'Anthologie grecque, les épigrammes érotiques, et les inscriptions archaïques, prévues pour des projets d'anthologie, ils restent globalement inédits.

Les premiers fragments de poèmes en tétramètres trochaïques sont nés vers 1994-95, à Tours, lors des séjours et promenades que je faisais sur les bords de Loire, où j'enseignais, à la fac de lettres. Ce fut un premier poème, très directement inspiré du tétramètre archiloquien, pour le contenu aussi bien que pour la forme : A Glaucos le fils de Leptinès. Une revue, L'Echappée, en fit une publication. La revue universitaire Noésis le reprit à l'occasion d'un article que j'écrivis sur la dimension dionysiaque du travail poétique et théâtral. Car des extraits en avaient même été intégrés au texte de ma première pièce et mise en scène, écrite et composée en hommage à Eschyle, A quand Agamemnon ?, et créée en 1997 par la troupe Démodocos.

Par la suite, je demandai à trois jeunes gens, Guillaume Boussard, Aymeric Münch, et Yann Migoubert de traduire les Perses pour la mise en scène qui devait avoir lieu en 2001 : les tétramètres trochaïques viendraient ainsi à côté des trimètres iambiques :

Oui, j'arrive, j'abandonne ma demeure toute d'or... [2]

Un jour, Guillaume Boussard a recommencé pour son compte la traduction d'Archiloque. Son premier vers du même fragment cité plus haut ne tombe pas très loin du mien, le change, et, même provisoirement, laisse entendre :

Ô mon cœur, mon cœur, abasourdi d'irrémédiables deuils...

Ainsi Archiloque poursuit-il sa route...

Vers 2009, le tétramètre trochaïque est revenu me hanter. Des poèmes courts s'écrivaient. A la faveur d'un tropisme russe, ils rejoignaient l'hiver en direction de l'Asie. Les hivers de la Normandie où je m'étais installé répondaient aux ailleurs où je poursuivais des fantômes. L'une de ces silhouettes fut celle d'un ancêtre japonais, traversant la Sibérie en 1898 dans un retour au Japon, et dont ma mère me donnait quelques éléments, traduits d'un journal.

j'ai voulu refaire quinze pas rythmés à huit battues...

confesse le voyageur. Car j'imaginais qu'en s'éloignant de l'Occident, il transportait ce qu'il avait intégré pendant ses années de séjour à Berlin : non pas seulement la machine Röntgen à rayons X, mais une forme puisée aux sources du patrimoine occidental, la métrique grecque.

Ainsi s'est développé le poème Retour à Fukushima, dans les années 2010-2015, et je commençai à en faire quelques premiers tirages, destinés aux amis, à la famille, jusqu'au jour où Armando Uribe Echeverria m'en fit la mise en page. Je publiai ce poème sous le nom de Brunet-Haga. [3]

Dans les mêmes années 2010-11, j'avais demandé à Nicolas Lakshmanan (très occupé à réinscrire la Chanson de Roland dans une langue plus contemporaine sans renoncer aux décasyllabes de la laisse assonancée), s'il voulait bien traduire l'Amphitryon de Plaute. C'est ainsi qu'un gisement de tétramètres (ou septénaires, comme on dit du côté de la métrique latine) trochaïques français s'est constitué sous sa plume ! dans une langue remplie de verve, d'élisions et d'apocopes. Sosie s'exclamait en voyant Mercure :

Ah ! J'suis mort et enterré ! Au s'cours, Hercul' ! Qu'il est costaud ! [4]

Les répétitions commencèrent : et la comédie fut la première à exiger un travail chorégraphique, corporel et rythmique, intense, puisque les comédiens durent placer les pieds sur les temps forts des différents mètres plautiniens, et notamment sur les tétramètres ! Pas frappés, glissés, envolés, alternés, esquissés, feints, substitués : tout ce langage chorégraphique a contraint les comédiens jusqu'au jour où, estimant que l'apprentissage devait cesser, je leur dis qu'ils seraient désormais maîtres d'appuyer, exprimer ou seulement esquisser le mouvement des pas sur la parole scandée.

L'année suivante, lorsque nous montâmes la tragédie des Bacchantes d'Euripide, les tétramètres ne furent pas non plus absents. Les suivantes de Dionysos scandaient :

O lumière immense, euoi, euoi ! de l'embacchisement,
je te vois avec bonheur dans ma solitude et mon désert.

Tandis que les répétitions théâtrales contraignaient les comédiens à danser sur la parole, à rythmer leurs pas et leurs gestes, je continuais de mon côté l'écriture du cheminement trochaïque de Haga Eijirô, lequel

verste à verste avale son chemin, poursuit à grand ahan,
cavalier pensif qu'emporte son cheval cahin-caha.

La métrique ne saurait se réduire à la métrique. Un traité de métrique doit permettre d'entrer dans les raisons et résonances du langage, dans le pas à pas balbutiant de l'écriture et le mot-à-mot du récit.

Homère, canonisé sous la forme du texte grec que nous lisons et éditons, est le fruit d'hésitations, d'approximations, et de contradictions aédiques que nous ne saurions ramener à un module unique spontané, ni même à un principe de décision affranchi de toute mémoire ou de toute diachronie, quelle que soit la cohésion géniale qui préside à la composition des poèmes et à laquelle les Anciens, dans leur profonde sagesse, donnaient le nom d'Homère, le poiêtês.

M. Cyril Le Meur, qui avait écrit dans Fabula un article sur la poétique de mon Iliade et des psaumes traduits par Henri Meschonnic [5], vient de faire un heureux compte-rendu de Retour à Fukushima dans la revue Europe, livraison de janv-fév. 2021 [6]. Il souligne à juste titre la "décoloration élégiaque" qui s'empare du poème. Celle-ci est-elle due à la monotonie du cheminement métrique binaire, ou à la posture méditative qui s'ancre dans des hémistiches issus d'un croisement imaginé entre les vers d'Archiloque et les slokas du Ramayana ? A moins que la douceur des libres distiques de Derek Walcott soit pour quelque chose dans cette recherche de mémoires enfouies.

[1] Parus en 1991 à L'Age d'Homme à la suite du Livre de Catulle d'André Markowicz, de 1985.

[2] Les Perses, spectacle créé en 2001, texte publié aux éditions du relief en 2010.

[3] Retour à Fukushima, de Philippe Brunet-Haga, éditions Books on Demand, 2020. Disponible notamment à Paris chez Tschann ou à la librairie Volontaires, ou sur commande.

[4] Amphitryon 2019, de Lakshmaplaute, traduit en sénaires iambiques, septénaires trochaïques, bacchées, ioniques et autres crétiques, Livret pour la scène, publié Aux humanistes très-modernes.

[5] Une poétique monumentale. Les Psaumes & L'Iliade, traductions récentes, 2012, fabula.org.

[6] P.369-71. Compte-rendu repris et enrichi De Troie à Fukushima via Berlin, dans le dossier "Japon, culture globale" coordonné par Thierry Hoquet, Critique, janv-fév. 2021, n°888, p.416-420.

Les vers spondaïques

2018-10-02T13:55:59Z

Typologie des vers spondaïques

La présence d'un spondée au 5ème pied, caractérisant un « vers spondaïque », est nettement moins fréquente qu'aux autres pieds. Pour l'ensemble de l'Iliade et de l'Odyssée, on dénombre 10526 vers ayant un spondée au premier pied, 11254 au second pied, 4940 au 3ème pied, 8217 au 4ème pied, contre seulement 1427 au 5ème pied.

Vers possédant un intermot entre le 5ème et le 6ème pied

Ils sont particulièrement rares : on n'en observe que 19 au total.
En voici la liste, classée suivant la structure métrique du mot se terminant à l'arsis du 5ème pied.

4 monosyllabes, − :

Il.11.639 οἴνῳ Πραμνείῳ, ἐπὶ δ´ αἴγειον κνῆ τυ̱ρὸν
Od.4.604 πυ̱ροί τε ζειαί τε ἰδ´ εὐρυφυὲς κρῖ λευκόν.
Od.12.64 ἀλλά τε καὶ τῶν αἰὲν ἀφαιρεῖται λὶς πέτρη·
Od.17.208 ἀμφὶ δ´ ἄρ´ αἰγείρων ὑδατοτρεφέων ἦν ἄλσος,

15 spondées, −− :

Il.8.565 ἑσταότες παρ´ ὄχεσφιν ἐΰθρονον Ἠῶ μίμνον.
Il.9.240 ἀ̱ρᾶται δὲ τάχιστα φανήμεναι Ἠῶ δῖαν·
Il.10.238 καλλείπειν, σὺ δὲ χείρον´ ὀπάσσεαι αἰδοῖ εἴκων
Il.10.574 αὐτὰρ ἐπεί σφιν κῦμα θαλάσσης ἱδρῶ πολλὸν
Il.11.723 ἐγγύθεν Ἀ̱ρήνης, ὅθι μείναμεν Ἠῶ δῖαν
Il.18.255 ἄστυδε νῦν ἰέναι, μὴ μίμνειν ἠῶ δῖαν
Od.9.151 ἔνθα δ´ ἀποβρίξαντες ἐμείναμεν Ἠῶ δῖαν.
Od.9.306 ὣς τότε μὲν στενάχοντες ἐμείναμεν Ἠῶ δῖαν.
Od.9.436 ὣς τότε μὲν στενάχοντες ἐμείναμεν Ἠῶ δῖαν.
Od.12.7 ἔνθα δ´ ἀποβρίξαντες ἐμείναμεν Ἠῶ δῖαν.
Od.14.239 ἦεν ἀνήνασθαι, χαλεπὴ δ´ ἔχε δήμου φῆμις.
Od.16.368 νηῒ θοῇ πλείοντες ἐμίμνομεν Ἠῶ δῖαν,
Od.18.318 εἴ περ γάρ κ´ ἐθέλωσιν ἐΰθρονον Ἠῶ μίμνειν,
Od.19.342 ἄ̱εσα καί τ´ ἀνέμεινα ἐΰθρονον Ἠῶ δῖαν.
Od.23.243 νύκτα μὲν ἐν περάτῃ δολιχὴν σχέθεν, Ἠῶ δ´ αὖτε

Vers comportant un intermot après la thesis du 6ème pied

Ils se terminent par un monosyllabe et sont classés selon la nature métrique du mot dont l'une des syllabes se trouve à l'arsis du 5ème pied.

25 sont des spondées, « τε » est systématiquement le dernier mot de ces vers. ces spondées sont systématiquement précédés de « τε » Ils pourraient être inclus dans les 136 vers du § suivant.

67 sont des molosses : le dernier mot du vers est postpositif dans 60 des cas : 49 « τε », 3 « δέ », 1 « γὰρ », 4 « ὣς » postposés, 3 « πρό » postposés ils pourraient rejoindre les 604 vers du § ci-dessous.

Les 7 autres vers comportant des molosses sont les suivants : dont 5 avec le mot χθών en synaphie prosodique avec le mot précédent.

Il.4.182 ὥς ποτέ τις ἐρέει· τότε μοι χάνοι εὐρεῖα χθών.
Il.7.238 οἶδ´ ἐπὶ δεξιά, οἶδ´ ἐπ´ ἀριστερὰ νωμῆσαι βῶν
Il.8.150 ὥς ποτ´ ἀπειλήσει· τότε μοι χάνοι εὐρεῖα χθών.
Il.11.741 ἣ τόσα φάρμακα ᾔδη ὅσα τρέφει εὐρεῖα χθών.
Il.16.384 ὡς δ´ ὑπὸ λαίλαπι πᾶσα κελαινὴ βέβρι̱θε χθὼν
Il.19.117 ἣ δ´ ἐκύει φίλον υἱόν, ὃ δ´ ἕβδομος ἑστήκει μείς·
Il.21.387 σὺν δ´ ἔπεσον μεγάλῳ πατάγῳ, βράχε δ´ εὐρεῖα χθών,

un seul est pentasyllabique, de strucure métrique ⏑⏑−−−. Comme il est suivi d'un enclitique, il pourrait rejoindre les 43 vers du § ci-dessous.

Od.21.284 ἦ ἤδη μοι ὄλεσσεν ἄλη τ´ ἀκομιστί̱η τε."

Vers ne comportant pas d'intermot entre l'arsis du 5ème pied et la fin du vers.

Voici leur nombre selon de la nature métrique du dernier mot du vers.

−−− : 228

Les vers comportant des molosses dont la dernière syllabe se trouve à une arsis sont rares : 7 au 2ème pied, 0 au 3ème, 37 au 4ème, 2 au 5ème, à cet égard les 228 molosses terminaux sont remarquablement nombreux.

−−⏑ : 136

On trouve 156 mots de cette structure se terminant au 2ème pied, 2205 au 3ème, 104 au 4ème et 1449 au 5ème.

−−−− : 246

Les vers comportant des mots de cette structure sont relativement peu nombreux : 2 se terminent à l'arsis du 2ème pied, 24 à la thesis et 0 à l'arsis du 3ème pied, 1 à la thesis et 0 à l'arsis du 4ème pied, 36 à la thesis et 0 à l'arsis du 5ème pied, 0 à la thesis du dernier pied. La position terminale est ici particulièrement fréquente.

−−−⏑ : 604

On trouve 125 vers où des mots de cette structure se terminant au 2ème pied, 652 au 3ème, 0 au 4ème et 657 au 5ème.

−−−−− : 15

On ne rencontre ce type de mot qu'en fin de vers : βίη Ἡρακληείη (1), βίῃ Ἡρακληείῃ (2), βίης Ἡρακληείης (2), βίην Ἡρακληείην (3), ὀρθοκραιρά̱ων (4), εὐποιητά̱ων (1), βίη Ἰ̱φικληείη (1), βίης Ἰ̱φικληείης (1).

−−−−⏑ : 6

Les vers comportant ce type de mot sont rares : 5 se terminent au 3ème pied, 0 au 4ème pied, 7 au 5ème pied.

⏑−−−⏑ : 10

On trouve 182 vers où des mots de cette structure se terminant au 3ème pied, 0 au 4ème et 458 au 5ème.

⏑⏑−−−− : 22

Ce type de mot ne se rencontre qu'en fin de vers.

⏑⏑−−−⏑ : 43

Les vers comportant ce type de mot sont rares : 23 se terminent au 3ème pied, 0 au 4ème pied, 15 au 5ème pied.

Il apparaît que le placement de mots de plus de 2 syllabes en fin de vers et conduisant à un spondée au 5ème pied n'est pas systématiquement plus rare que lorsque ce type de mot est situé à une position analogue (terminaison sur une arsis) ailleurs dans le vers. Ainsi, la véritable particularité des vers spondaïques est associée à leur rareté lorsqu'ils comportent un intermot après le 5ème pied ou après la thesis du 6ème pied.

Analyse rythmique

Le souci d'éviter les intermots entre l'arsis du 5ème pied et la fin d'un vers trochaïque a été expliqué par la crainte que l'auditeur ne perçoive une fin de vers prématurée [1]. Examinons cette éventualité pour chacun des vers présentant de tels intermots.

Les 4 monosyllabes

Il.11.639 - κνῆ τυ̱ρὸν : le c.o.d. lié à son verbe empêche la perception d'une pause entre les deux mots. Le codage tonotopique associé serait RD6 p6.

Od.4.604 - κρῖ λευκόν : idem pour l'adjectif qualificatif lié au nom. Codage tonotopique RD6 P6.

Od.12.64 - λὶς πέτρη : idem. Codage tonotopique rB6 IB6.

Od.17.208 - ἦν ἄλσος : le verbe « être » est en attente de son sujet. Codage tonotopique rB6 IB6.

Si ce genre d'explication a un sens, on peut se demander pourquoi de telles associations de mots ne sont pas plus fréquentes à cet endroit du vers. On peut aussi choisir de privilégier une emphase sur le premier mot, qui singulariserait le deuxième, isolé en fin de vers.

Les 15 spondées

Dix d'entre eux se terminent par le groupe Ἠῶ δῖαν, un nom suivi de son qualificatif, il s'agit donc d'un groupe syntaxique. La structure tonotopique peut être PD5 I6, si l'in choisit de lier ῶ à Ἠ en insistant sur l'autonomie du mot Ἠῶ au risque de donner une impression de fin de vers après ce mot, ou RD6 I6 si l'on choisit d'éviter cette impression. Compte tenu de la référence très particulière à la divine Aurore, il se pourrait bien que la première option soit préférable, l'impression de fin prématurée du vers étant mise à profit pour donner du poids au qualificatif terminal. $ Ἠῶ = mot dactyle ? cf Chantraine, Grammaire homérique $

Ἠῶ μίμνον, Ἠῶ μίμνειν. Mutatis mutandis, une analyse analogue à celle du § précédent est possible. Ἠῶ pourrait terminer prématurément le vers, en l'attente de l'énoncé de son attente.

Od.23.243 - Ἠῶ δ´ αὖτε. Ce vers appartient à un groupe où il est beaucoup question d'Aurore :

καί νύ κ´ ὀδυ̱ρομένοισι φάνη ῥοδοδάκτυλος Ἠώς,
εἰ μὴ ἄρ´ ἄλλ´ ἐνόησε θεὰ̱ γλαυκῶπις Ἀθήνη.
νύκτα μὲν ἐν περάτῃ δολιχὴν σχέθεν, Ἠῶ δ´ αὖτε
ῥύ̱σατ´ ἐπ´ Ὠκεανῷ χρυ̱σόθρονον οὐδ´ ἔα ἵππους
ζεύγνυσθ´ ὠκύποδας φάος ἀνθρώποισι φέροντας,
Λάμπον καὶ Φαέθονθ´, οἵ τ´ Ἠῶ πῶλοι ἄγουσι.

Compte tenu de l'enjambement entre le vers 243 et le suivant, le choix rétensif pour ῶ semble préférable (RD6 I6).

Il.10.574 - ἱδρῶ πολλὸν, le choix rétensif pour ρῶ semble à nouveau préférable.

Il.10.238 - αἰδοῖ εἴκων. La construction de la phrase n'est pas claire :

μηδὲ σύ γ´ αἰδόμενος σῇσι φρεσὶ τὸν μὲν ἀρείω $pas spondaïque$
καλλείπειν, σὺ δὲ χείρον´ ὀπάσσεαι αἰδοῖ εἴκων
ἐς γενεὴν ὁρόων, μηδ´ εἰ βασιλεύτερός ἐστιν. $pas spondaïque$

Quel statut donner à εἴκων ?

les 2 molosses et le pentasyllabe

Il.19.117 ἕβδομος ἑστήκει μείς·
Il.21.387 εὐρεῖα χθών,
Od.21.284 ἀκομιστί̱η τε."

Dans les trois cas il y a un fort lien syntaxique entre les deux mots, ce qui défavorise la perception d'une fin de vers avant le dernier mot.

les 7 molosses finissant sur la thesis du dernier pied

Quatre vers finissent par : εὐρεῖα χθών : une marque d'emphase sur le qualificatif peut être obtenue en donnant une impression de fin de vers, prolongée par l'énonciation du substantif. (PD5 PA6)

Il.16.384 - βέβρι̱θε χθὼν : même type de remarque avec une emphase sur le verbe, le sujet étant révélé ensuite

Il.7.238 - νωμῆσαι βῶν :

οἶδ´ ἐπὶ δεξιά, οἶδ´ ἐπ´ ἀριστερὰ νωμῆσαι βῶν
ἀζαλέην, τό μοι ἔστι ταλαύρι̱νον πολεμίζειν·

Il y a enjambement syntaxique avec le vers suivant.
Que dire ?

Il.19.117 - ἑστήκει μείς. Le lien syntaxique est à privilégier

[1] Jean Irigoin, Césure et diction du vers, in Autour de la Césure, actes du colloque de Damon 2000, p. 6

enquête à poursuivre ?

Exceptions à l'abrègement de καί en hiatus

2018-03-14T06:26:00Z

Losque καί est suivi d'un mot débutant par une voyelle, il est en général abrégé (correptio epica). Lorsque cela n'est pas le cas, on invoque la présence ancienne d'un digamma précédant la voyelle ou encore une fin de période. [1]

On obtient les statistiques suivantes, en nombre de vers de l'Iliade et de l'Odyssée :

abrègement en hiatus : 2356
pas d' abrègement : 156

De ces 156 cas, 11 ne semblent pas être liés à la présence ancienne d'un digamma. En voici la liste :

Il.13.316 Ἕκτορα Πρι̱αμίδην, καὶ εἰ μάλα καρτερός ἐστιν. (arsis)
Il.15.290 ἀλλά τις αὖτε θεῶν ἐρρύ̱σατο καὶ ἐσάωσεν (thesis)
Il.24.60 θρέψά τε καὶ ἀτίτηλα καὶ ἀνδρὶ πόρον παράκοιτιν (thesis)
Il.24.570 καὶ ἱκέτην περ ἐόντα, Διὸς δ´ ἀλίτωμαι ἐφετμά̱ς. (thesis)
Il.24.641 νῦν δὴ καὶ σί̱του πασάμην καὶ αἴθοπα οἶνον (thesis)
Od.2.230 μή τις ἔτι πρόφρων ἀγανὸς καὶ ἤπιος ἔστω (arsis)
Od.2.232 ἀλλ´ αἰεὶ χαλεπός τ´ εἴη καὶ αἴσυλα ῥέζοι, (arsis)
Od.5.8 μή τις ἔτι πρόφρων ἀγανὸς καὶ ἤπιος ἔστω (arsis)
Od.5.10 ἀλλ´ αἰεὶ χαλεπός τ´ εἴη καὶ αἴσυλα ῥέζοι, (arsis)
Od.19.174 πολλοὶ ἀπειρέσιοι, καὶ ἐννήκοντα πόληες· — (arsis)
Od.22.372 θάρσει, ἐπεὶ δή σ´ οὗτος ἐρύ̱σατο καὶ ἐσάωσεν, (thesis)

L'examen de ces vers ne plaide pas pour une explication d'absence d'abrègement par l'existence d'une fin de période. La situation du mot dans le vers, arsis ou thesis, a été indiquée : selon Pierre Fortassier dans son ouvrage "L'hiatus expressif dans l'Iliade et dans l'Odyssée, 1989", l'hiatus à l'arsis est "expressif".

[1] M.L. West, Introduction to Greek Meter, p. 14.